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2006年12月24日

王子小劇場プロデュース『俺の屍を越えていけ』

王子小劇場にて、王子小劇場プロデュース「王子トリビュート001 畑澤聖悟」の第一弾作品「俺の屍を越えていけ」を観てまいりました。

演出は、時間堂の黒澤世莉さん。存在感のある人たちに地道に声を掛けて実現したという今回の公演、そのメンバーはそれぞれ小劇場界で活躍する豪華メンバーということができました。且つ、それぞれ自身の劇団では見ることができないような役者の側面を見せてくれる方もあり。それだけでも有意義であったと言えるでしょう。

畑澤聖悟さんの作品は、先日みた渡辺源四郎商店の「背中から四十分」以来の2本目でしょうか・・・以前に弘前劇場でも見た事があるかもしれませんが・・・。
背中から四十分では、2人の男女が背中を通して互いの心を紐解いていくような大人の物語でしたが、本作品はどちらかというと子供のように危うい大人達が、本当に熟年の大人についての見えぬ影を語り合うという、人の幼さの際立った作品だったと思う。

物語の主題は、上司の中から1人の人間の首を切る候補を挙げることを命じられた若手社員ら6人の会議である。彼らの会話の節々から聞こえてくるのは、単なる若者の日々の会話であったり、仕事の夢や希望だったりするのだ。しかしながら、その物語の先にあるのは、上司の誰かの首を切るか自分達の中から誰かの首を切るかという人の運命を決断する会話だったりするのである。

俺の屍を越えていけ・・・人生の先輩からの若者への大いなるメッセージであろうか。何と格好の良い引き際の台詞だろう・・・けれど、劇中でこの台詞が吐かれることはないのである。あくまでも、超えていかれる人々の姿を、ここに残る前途ある若者の台詞を通して描くだけなのである。それも自己中心的な言葉で・・・自己の生活のテリトリーの中から・・・。

彼らの日々の会話を見せられていると、この物語が本当に語りたい人間像は、技術部長の姿なのではないだろうかと思わされる。前半の宛ての無い会話から核心へと流れていく部分は確かに見ものではあったが、やはり本質は「俺の屍を越えていけ」と語る彼の姿が語られたところといえるだろう。劇のタイトルもそうであるが、描きたいものはきっとそちら側であって、ここで描かれる風景は、単なる鏡像でしかないのではないかと思う。

2007年は団塊の世代の最初の一群が揃って定年を迎える年であると言う・・・彼らは一様にこのように思っているのかも知れない・・・そう思わなくては快く退職などできないであろう。それはもはや自己暗示的なメッセージである。まぁいいだろう・・・それで貴方達の気がすむのであれば。
しかしながら、若者達はそんな言葉には何の感慨も受けないのである。劇中では、確かにその言葉に憤怒した何人かは、社員章をテーブルに打ち付けて部屋を後にする・・・けれど、彼らが本当にそのまま会社を後にするとは思えないのである。

結局は、イチゴ牛乳という自分の生活に、先輩社員の首を切る切らないの話は勝てないということだろうか。私はそうありたいと思うし、劇中の彼らにもそうあって欲しいのである。

この作品は、リストラが流行った時期に書かれたのだろう。首を切られる人間ばかりに目を向けられて、切る側の人間に目も向けたものは多くは無かったように思う。その時代において、終わる人・はじまる人の2つを描いた作品、実際のリアルがどれようなものかは知りませんが、互いがこうあってくれれば、そこそこちゃんと社会は回るそんな気がする・・・そういう物語だったように思います。

森下さんが、良い役でしたね。

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グリング『虹』

紀伊国屋ホールにて、グリングの第13回公演「虹」を観てまいりました。今回の公演で、グリングは10周年を迎えるのですね。前回公演の海賊が、その作品と時世の奇妙なマッチングの結果、大きな話題となり溢れんばかりのお客さんを集めたと聞いております。残念ながらその作品は見れておらず、その前の作品「カリフォルニア」以来の観劇になりました。

場所は紀伊国屋ホール、幅広の舞台に高い天井、小劇場出身の劇団にとっては1つの関門とも呼べるようなアウェー空間。しかしながら、会話劇を基礎とするグリングの表現は、あの大きな空間に押しつぶされること無く、登場人物それぞれの悲喜交々とともに1つの美しい夫婦の姿と風景へと収束していく。紀伊国屋の常連というのが世の中にあるのかどうかは定かではないが、少なくともあの建物に宿る何かには、見入られ、認められたのではないかと感じられるのだ。

物語は、どこかの教会、どうやら参考にした教会はあるようだがどこであるかは、忘れてしまった。さて、そこにやってきたのは神父をしている男の母親と長女の夫婦である。物語のスタートはクリスマスの1ヶ月程前に始まる。多くの信徒を交えて和気あいあいと語らう彼らであるが、その中に見え隠れするのは、子供がいないという事実である。この手の場所には、どちらかというと子供が集まっているという印象をもっているので、それだけ違和感を覚える。

そして、母親は娘夫婦に子供がいないことをこころよく思っていないようだ。次男は神父の道に進んでしまった故に子供どころか結婚すらできない、頼みの娘夫婦は子供を作ってくれない。そこには単純に跡継ぎをという母親のそれだけではなくて、後に分かることであるが長男を失っている単純な寂しさのようなものもきっとあるのだろう。

一見して明るい風景に、突如として不穏な空気が紛れ込んでくる。幻覚を見る女、ブレーキペダルに挟まれた空き缶、HIVの疑い。全く関係の無い、しかしながら同時多発的に巻き起こるそれらが、教会の息吹とは逆に濡れ湿った空気をもっているのである。

作家青木豪の視点は、いつの間にか世の中を鏡の様に舞台に反映させることに切り替わったのだろうか・・・私は観ていないのだが、海賊が時世をリアルに切り抜いてしまったがために、それに引きずられるようにして生み出されたのがこの作品なのかもしれないなと考える。カリフォルニアが、夫婦を描きつつもそれはあくまでも夫婦に終始していたのに比べると、本作品は様々な理由で子供を生まないこの時代やHIVの問題を小さな物語の中に詰め込んだ作品となっている。

ラストシーンがそれこそ、美しい夫婦愛に収束して、それそのものは素晴らしく、それだけで会場の多くの人の心を射止めたであろうことは分かるのだが、それと対比するように夫婦の崩壊も描いているのである。対比構造を持つことで単純に後者が映えるというプロットではあるのだが、この小さな物語の中で全くの部外者の夫婦の諍いは果たして本当に必要であったのだろうか?もっと、母と娘夫婦、さらには死んだ長男との物語を掘り下げると、単に子供や夫婦をテーマにした時世反映型物語ではなく、ストレートに物語を描けたのではないかと感じる。

物語としてプロットとして完成度の高いものであるし、楽しめるのだが、少々説教染みたテーマに首を傾げたのである。

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2006年12月23日

もしもしガシャ~ン『生まれ晒し』

タイニイアリスにて、埼玉県劇団もしもしガシャ~ンの『生まれ晒し』を見てまいりました。こちらはタイニイアリスのアリスフェスティバル内の公演でした。

もともとは仙台の劇団との事・・・東北大学出身の劇団みたいですね。最近東京進出してきて、晴れて埼玉県劇団になったとのことです。私と同じ埼玉在住というのは、親近感が沸いてきます。ということで、進出後第1作品が今回の「生まれ晒し」みたいですね。

そして、その作品は強烈な密度をもった演劇体験をさせてくれた・・・簡単には型に納まるまいという心意気が、こんなにも簡単に観客に伝わってくる作品が過去にあっただろうか。作家・出演者の意識が脳みそに直接流し込まれるような、そんな体験に満ちていたのである。

物語は擦り切れた畳敷きの子狭い一室で進む。肉襦袢をまとってデブに扮しているたかはしみちこが、泣き叫ぶシーンで物語は始まる・・・そこに男が迷い込み、ハンバーガーを与え泣き止ませると共にサッと消え去るのだ。
電話から流れる時報の音と共に女の妄想はスタートする。どうやら、女は多くの男から愛されているようだ。それが妄想なのかどうなのかは定かではないけれども。

恐ろしいことに、彼女の言葉はほぼ全てが叫びのような声で語られることにある。分厚い肉をまとい、必要以上に大きな声を発し続け、狭い部屋の中で動き回る彼女からは、ものの数分の内に大量の汗が噴出し始めるのだ。さて、開演前には1時間40分ほどの作品と言っていたが、この調子で体も声も保つのであろうかと不安になるほどのスタートであった。

しかし、なんと短く濃密な1時間40分であったことだろう。男との女の2人舞台、いい大人2人のごっこ遊びのようなものを見せられているだけにも関わらず、何の意図も無いかのような舞台を見せられているにも関わらずである。それは、ただただ体験という価値において、十分にその必要分を満たしてくれてしまったのである。この手の作品を見ると、何かしらの物語的な意味を見出そうと躍起になるのであるが、その過程なくしても、その素晴らしさを語り切れてしまうがために、その作業をしようとすら思わない私がいるのだ。

物語が佳境に進むにつれて、2人の振る舞いはより一層大胆になっていく・・・金を使って肉をそぎ落とした女は、最後には普通の体を有していたし、男は医者の姿かたちだったものがいつの間にか臭い工員風になってしまっている。女の股からは水は滴るし、バケツの水はひっくり返される。舞台美術の壁は破壊されつくすのだ。

ここまでなら無茶している作品ということもできたかもしれない。しかしながら、本作品が1つの無茶から出でた奇跡をまとった瞬間に、この作品は私の中で語るべきものになり上がってしまったのである。そのシーンは、将棋の台を2つ重ねて、その上に正座した女が観客に目線を向けつつ語るという場面であった。しかし上に重ねるはずの台の脚はその前のアクシデントで折れてしまっており、女は傾いて重心の崩れた台の上で正座をしつつ、声を張り上げて語りきったのである。観客の多くの人が何か凄いものを見せられたと感じた瞬間だったのではないだろうか。

女優のたかはしみちこのバランス感覚の凄さ、いや、作品を完成させようという執念、または奇跡を起こす才能か・・・所見の女優であったが、何かやってくれるのではないかと期待される怪演であっただけに、そんな曲芸的な行為も起こるべきして起きているように思えたのである。もしこれが、作家の裏の意図で用意されているものだとしたら、それは男を演じた奈尾真のずば抜けたイメージに感服ものである。

最後に簡単に書くが、語られる言語の部分にも、実は興味深いものがある。今回は初見なので表面的な部分に終始してしまったが、次回は言葉の部分にも注目してみたい。そういう見方も可能な、作品であるということだけ付け加えておく。

いやはや、女優たかはしみちこの奇跡に引きずられた傑作ではあったかもしれないが、次回も見てみたいと思わせる力のある劇団であることは間違いないであろう。東京進出してきたということで、今後会える機会も増えるかもしれない。ちょっと注目していきたいと思うのであった。

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2006年12月18日

動物電気『三女の食欲』

駅前劇場にて、動物電気本公演「三女の食欲」を鑑賞してまいりました。動物電気の鑑賞は今回が初めてでした。
さてさて、下ネタのオンパレードでしたね~スタートからラストまで、爽やかな下ネタが多くて大いに笑わせていただきましたよ。下ネタ、下ネタ言っても、小学生レベルの下ネタですよ。俗に言うところの、微笑ましいあれってやつです。

いや、決して微笑ましくはなかったが・・・。

とりあえず、まずはお客さんに笑っていただこうという発想が舞台全体に漂っておりました。オープニングはちょっとしたコントで暖めておきながら、一気に物語はある一家の畳敷きの居間に移って行きます。この落差に多少の不安みたいなものは感じたのですが、幕が開けばそんなことはお構いなし・・・リアリティーゼロのキャラクターが縦横無尽に、好き勝手に畳みの上を飛び跳ねる。

そんな人間、絶対いねぇ~!そんな叫びが観客中から聞こえてきましたね。これ褒め言葉のはず。

そうそう、あとこの物語の中には、もう1つの「下ネタ」があったりして、実はテーマはこっちがメインであったりするのだけど、それもずばり「老人介護」の問題であったりする。
決して、そこに対して露骨にアプローチしているわけではないけれど、物語の主軸としてしっかりとそれが横たわっていて、ボケたお父さんと三女の娘が広い部屋で、伸び伸びと生活をしているという風景画描かれる。

最近、この手の内容の作品をみることが多くなってきている気がするけれど、その中でも特異なほど、老人介護という問題に対して、娘が楽観的で楽しんでさえいるという描き方が珍しいように思う。大概の物語が介護に疲れて、老人ホームに入れるというストーリーを取るわけだけれども、そういう理由は皆無で、単純にお金ほしさに家を売ろうとする長女一家という構図が奇妙であったりして、それがまぁコメディーっていうことなのかなと思うのである。
エンディングに関しても、題材に似合わず爽やかに各人笑っているというのが、印象深い・・・お父さんは老人ホームに追いやられたまま、決して解決などはしていないのだけれども。

つい先日までそういう状態の祖母がいたので、遠い話ではなかったりする。決して舞台の中で語られるような物語では無かったので、こうあれたらもっと笑いに溢れていたのだろうなと思いにも耽るのだ。

さて、ダブル下ネタな動物電気でしたが、三女の食欲というのはどこに意図があるのでしょうか・・・最初のきゅうりと途中のぺヤングぐらいしか、食欲らしい食欲が描かれるわけでもなくて、どうにも腑に落ちない。
うーん、食欲・・・何の象徴なんだろうな・・・楽観的な印象の象徴とも言えなくもないか。

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2006年12月13日

新サービス「全国劇場リスト」

観劇の一涙の執筆者こと吉俊が運営を行っている演劇ポータルサイト「劇人」に本日新しいサービスを追加いたしました。

全国劇場リスト

劇人に登録されている全国の劇場の一覧を閲覧できます。その際に、当日の劇場の公演の有無を登録されている公演情報から抽出して下記の様にPLAY!マークと共にハイライト表示します。

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こちらのリストにより、劇人に登録されている劇場情報を一覧できる上に、一目で公演が行われているかを確認することが可能です。
まだまだ情報量が少ないですが、公演情報が集まってくれば有用なリストになっていくことでしょう。

ぜひとも、多くの人に利用していただきたいです。よろしくお願いします!

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2006年12月10日

Ugly duckling『スパイクレコード』

タイニイアリスにて劇団Ugly ducklingの第26回本公演「スパイクレコード」を観てまいりました。
こちらの劇団を観るのは、今回で3回目・・・大阪の劇団ですのでなかなか東京で見ることはできなのですが、東京にやってくる際には欠かさずに見に行っていることになりますね。

Ugly duckling『フルオーケストラ』
Ugly duckling『改訂版 さっちゃん』

最近の演劇が、「リアル」とか「等身大」みたいな収まりの良いところに落ち着いている中で、一昔前の演劇を髣髴とさせる物語の大きさや言葉の広がりを見せてくれる劇団。演劇らしい演劇、物語らしい物語・・・そういう舞台芸術の昔からの醍醐味を味あわせてくれるという意味では、やはり私の中では収まりの良い劇団なのかもしれない。

常々書いていることであるが、この劇団を見るにつけて頭に思い浮かぶのは、「野田秀樹」なのである。以前、作家の樋口美友喜さんに「野田秀樹の影響を受けているのですか?」と問うたところ、そんなことは全く無く、まともに見たことすらないという答えが返ってきた記憶があるが、その手の質問は良く受けるということであった。
さて、今回もやはりその印象を拭えたわけではない。スパイクレコードというタイトルであるが、今回の作品はこのスパイクという言葉、それも辞書を引くと出てくるような意味を繋げることで1つの大きな物語を創造していたようである。パンフレットにも言葉の説明があるので、作者自らそれをあからさまにしているという事だと思うけれど、「尖ったもの(歯)」「スパイクシューズ」「脳内の電気信号」というような意味合いをそれぞれ包含する物語となっているのが今回の作品であった。

いやはや毎度の事ながら、その想像力というものにはいつも感服するのである。それも、野田秀樹の半神を見たときの驚きの線上にあるようなそれである。まぁその質感が似ているという意味においてであるが。

Ugly ducklingの物語には、必ずといって良いほど、今と昔という対比軸がある。等身大の今と、大きな過去物語が、その想像の力を増大させる装置になっていると言えるだろう。今回も例に漏れず、火葬場での骨拾いの最中に見つけた1つの歯から、洪水のように物語があふれ出し、過去へと遡っていく。観客はその中を、言葉という一本の細い糸を頼りに振り落とされまいと一生懸命に力を込めるのである。
そういう感覚が味わえる劇団は、そんなにも多くない・・・人間の想像力の断片に触れられる作品、言葉というメディアを操ることを許された人間だけが味わうエンターテイメントである。

本作品の感動的なポイントは、りんごの歌を靴磨きの男が歌う場面であった・・・そこまでに展開された娼婦と靴磨きの男の恋物語が、その歌の歌詞そのものに展開されていたことが明らかになる瞬間である。
いやはや感動的であっった。役者の中野聡さんの方言も相俟って、涙を誘うシーンであった。

お笑い(ほぼ)無しの物語1時間40分、もう終わってしまうのか・・・そんな寂しさを味わう一瞬。ちょっと私が個人的に思い入れありすぎですね。

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2006年12月03日

芝居流通センターデス電所『夕景殺伐メロウ』

駅前劇場にて、芝居流通センターデス電所の「夕景殺伐メロウ」を観てまいりました。こちらの劇団の公演はこれで2回目、前回公演が面白くて今回は後輩を引き連れての鑑賞でした。結果、皆喜んでくれて良かった良かった!私も、ちゃんと楽しめたし。これで明日からの仕事がまた元気にやっていけるよ。

デス電所のお決まり、生演奏とミュージカル&ダンス、笑いあり・笑いあり・笑いあり!!の2時間。お目当ての奥田ワレタさんがずうっと舞台の真ん中で佇んでいて、一番前からの鑑賞で至福のとき。後で聞いてみると、連れて行った女の子達は迷彩柄の男の人が良かっただの、ゲッソリさんが意外に好みなどなど・・・観ている所は男も女も同じか。

そんな役者人も魅力的なデス電所ですが、今回の物語は前回よりも格段に分かりやすくて良かったかな。既に死んでいる妹・その妹の幻影と語らう姉・・・彼女はある施設で先生と呼ばれる者からの指令をみんなに伝える役を買っているのである。がしかし、人類の生きた痕跡を残すためなどという根拠の元に行われる幾つもの指令は最早何の意味も成さないものであることに気が付き始めた多くの者達は、不満を漏らし始める。先生との繋ぎ役としか思われていない彼女は、誰からも好かれないことに怯え、そして悲しみを堪えている。彼女はマッチを一本擦る・・・すると、少しだけ自分の見たい風景が見えるのである。

マッチ売りの少女の物語を拝借しているであろう火と夕焼けを巡る物語は、笑いの中、クライマックスへと展開していく。姉のハナと妹のカナ・・・お互いを思いやる2人は、互いに名前の始めに「お」をつけて呼び合うのだが、その前フリが最後のシーンに一輪の花を添えることになる。

と、ここまで書いてはきたけれど、結局はエンターテイメントですからね。面白くてなんぼってやつですよ。最後の最後にはちょっとウルウルしちゃったりもしましたけど、まあ2時間楽しく過ごせて万々歳でした。特急の電車で体中の穴という穴からおもらししたくなってしまった男のミュージカルは、下品極まりなかったけど面白かったのでよし。

それ以上、何も望むものはなし。後輩達は、照明始めスタッフワークが良かったと絶賛しておりました。

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12月の小劇場系注目公演スケジュール

12月2日~5日
芝居流通センターデス電所『夕景殺伐メロウ』at駅前劇場
http://deathtic.727.net/

12月5日~1月31日
野田地図『ロープ』atシアターコクーン
http://www.nodamap.com/

12月6日~10日
SPIRAL MOON『サクラソウ』atザムザ阿佐谷
http://www.spiralmoon.jp/

12月6日~10日
Ugly duckling『スパイクレコード』atタイニイアリス
http://www1.vecceed.ne.jp/%7Eugly-d/

12月6日~10日
くねくねし『洗濯鬼逃げた』at劇場MOMO
http://www.kunekuneshi.com/

12月8日~17日
動物電気『三女の食欲』at駅前劇場
http://www.doubutsu-denki.com/

12月8日~10日
zupa『幻想の虹』atpit 北/区域
http://zupa.blog51.fc2.com/

12月9日~24日
NYLON100℃『ナイス・エイジ』at世田谷パブリックシアター
http://sillywalk.com/nylon/

12月15日~17日
遊幻サーカス『CROWN』at神楽坂diepratze
http://circus.ifdef.jp/

12月16日~1月3日
お台場『SHOW-GEKI城』atフジテレビ内マルチシアター
http://www.g-up.info/odaiba/

12月16日~17日
skc『サンタのうた』atDuo Stage BBs
http://skc01.jugem.jp/

12月20日~24日
グリング『虹』at紀伊国屋ホール
http://www.gring.info/

12月21日~23日
SePT独舞 vol.16 矢内原美邦『さよなら』atシアタートラム
http://www.nibroll.com/

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