観劇の一涙　

トリコ・A プロデュース『他人（初期化する場合）』（追記）

こまばアゴラ劇場にて、トリコ・A プロデュースの「他人（初期化する場合）」を見てまいりました。
昨年のリージョナルシアターシリーズにて鑑賞させていただいた同劇団ですが、早々にアゴラ劇場にて再会する運びとなりました・・・当時の文章を読むと、パフォーマンス的な側面は面白いと思えたものの、物語の部分が弱かったという発言をしています。

今回の作品は２００３年に第１０回OMS戯曲賞の大賞を受賞した作品らしく、初演から約４年ぶりの再演という振れ込みでした。
前回は物語が浮かび上がらずに残念な想いをしただけに、今回の作品は戯曲は「受賞」というお墨付きの良作なのでは？という期待をもって観劇に伺いました。

実際の舞台はどうだったかというと、前回の「潔白少女、募集します」に比べると格段に物語が明瞭ではあるものの、逆にゴレンジャーといった明確な単語が舞台中に溢れており、その所為なのか想像の広がりというものが全くできなかった。
というのも、舞台上に舞台の空気と呼べるような独特な雰囲気が漂い始めたと思われた次のタイミングでは、あまりにも俗っぽく品の無い言葉に塗れて折角の匂いを打ち消すように感じられたからだ。
特に、トリコ・A プロデュースは空気感が１つの道具とでも言い切れるような劇団だと踏んでいたので、個人的には空気作りを大切にして欲しかった。
今回の作品は、過去の作品を再演したものということで、それによって劇団の方向性がズレたように見えただけなのか、それともこのズレがトリコ・A プロデュースの本質なのか、気になるところである。

ウェブページにも記されているが、物語としては一見明瞭な幾つかの筋があって、それらの筋が丁寧な文脈によって描かれていくような印象を受けるのだが、そういう観客の思惑は裏切られることになる。
１人多役という手法と、交錯する劇構造によって物語は断片化され、いわばヴィジュアル的な側面を濃くしていく。
あらすじに示されているような物語は、断片化と再構成によって徹底して解体され、加えて拡張される意味、例えばバナナやゴレンジャー、擬人化するチャッピー、分化した人物などなど・・・そこには作家のブレインストーミングとも呼べるが如き、発想の垂れ流しと抽出の行為が繰り広げられている。

観客はそこに物語への不安とイメージへの期待を強めることになる・・・トリコ・A プロデュースの面白さは、そういう作家の創造物と１つの美的なオブジェへとまとめあげる過程のようなものであって、それはまさに解体されたパズルに例えていえば、バラバラのジグソーパズルを組み合わせて全く違う絵柄を作りあげるようなものと言えるんじゃないだろうか。
あらすじは明確に提示されていて、その最終的な絵のハッキリしている中にあって、別の絵を構成する・・・行き先の分からないストーリーを見せられる「物語の演劇」とは違い、この舞台にはストーリーを物語るための「見せる演劇」が展開されているのだ。

だからこそ、イメージへの不安と物語への期待は覆されて、転倒させられる・・・トリコ・A プロデュースとは、そういう演劇の虚像のような側面を常に意識しているのではないだろうか。

だからこそ、山口茜は「他人」という自己の虚像にこだわっているのかもしれない、虚像が描く絵は虚像であるべきだからだ。

今回は先に述べたように、イメージが固定化され、観客の想像性や虚像としての効果が最小限に押さえ込まれ、まさにまがい物を見せられている印象であった。
幻であるはずの像が、まるで実像のように提示され、舞台上を縦横無尽に駆け回り、虚の空間をリアルで侵食していく・・・虚というトリコ・Aの聖地が侵犯されているような思いに苛まれた芝居であった。

イメージへの過多とその為の道具立てとしての物語に期待して、この文章の締めとする。

＞＞ほぼ観劇日記
カイゴレンジャーだったんですか～なるほど～。
「関西では受けない」のはどうしてなのか気になります・・・関西というよりも京都という括りで考えれば十分に妥当な作品のようにも思えるのですが。

posted by yositosi at : 23:10 | コメント (0) | トラックバック (0)

2006年01月03日